90後接棒皮影戲

中午1點，雨勢仍然沒有減弱的意思，世博園內(nei) 依然人頭攢動。一位年輕的母親(qin) 撐著傘(san) ，牽著孩子，找到位於(yu) 世博園D片區下沉式廣場中的船塢劇場，在露天長凳上找塊幹燥處，坐下來等。舞台一片空曠。好容易來了一些裝台的工作人員，母親(qin) 立刻衝(chong) 上去詢問今天的演出。得知皮影劇《三國演義(yi) 》每日兩(liang) 場的節目已經結束，她爽快地說：“沒關(guan) 係，我們(men) 坐這兒(er) 等下午的《西遊記》。”

從(cong) 世博會(hui) 開幕之日起，上海木偶戲團領銜出演的杖頭木偶劇《西遊記》和皮影劇《三國演義(yi) 》將日日上演，直至閉幕。其中，皮影戲《三國演義(yi) 》7月1日起正式上演，以每天上午兩(liang) 場演出的高頻率迎接放暑假的孩子們(men) 。

“我們(men) 這兩(liang) 部戲都是做給孩子看的，也是為(wei) 世博會(hui) 量身打造的。”上海木偶戲團團長何曉星說，整個(ge) 策劃前後花費了兩(liang) 年時間。在他的預想中，《西遊記》和《三國演義(yi) 》針對的是孩子，但出乎意料的是，觀眾(zhong) 既有孩子和老人，也有很多年輕人，連外國遊客也會(hui) 專(zhuan) 程趕來看戲。

21世紀的皮影戲

你心目中的皮影戲，還是那種在陝西土坡上、搖曳的暗淡燈光下，老藝人吊著嗓子彈唱老腔，皮影在幕布前廝打翻飛的情形？在世博版的皮影戲《三國演義(yi) 》中，這些傳(chuan) 統的印象都會(hui) 被顛覆。

伴隨一陣悠揚的主題曲，身著青袍、搖著羽扇的諸葛亮和書(shu) 童出現在船頭。兩(liang) 人一邊垂釣一邊議論蜀魏局勢，海寶突然從(cong) 海底躍上了幕布，來了個(ge) 時空大穿越。更出挑的是，諸葛亮會(hui) 唱Rap，海寶喜歡講搞怪段子，甚至《一無所有》等流行歌也會(hui) 在劇中出現。

“孫悟空和諸葛亮是孩子們(men) 耳熟能詳的人物。但這一次，我們(men) 讓這些人物以全新的麵貌出現在觀眾(zhong) 麵前。”上海木偶戲團製作人於(yu) 憶農(nong) 說，這兩(liang) 部戲無論是故事情節的編排、人物造型設計還是音樂(le) 、舞美，每一個(ge) 環節“都滲透了這個(ge) 時代的烙印”。

“傳(chuan) 統的皮影戲製作，花紋的雕刻一般都很繁複，但我們(men) 這次強調了線條的簡潔，造型做得比較誇張，色彩也做得比較淡雅。”於(yu) 憶農(nong) 說，他們(men) 充分借鑒了現代動漫和卡通形象的元素，改良皮影戲造型，試圖貼近孩子們(men) 的審美。“最明顯的是海寶，它的形象一出現在戲中，這部戲的味道就完全是現代的。”在杖頭木偶劇《西遊記》中，孫悟空變為(wei) 一個(ge) 可愛的少年，既天真勇敢，又自由而快樂(le) ，所有的神仙和妖怪都不再高不可攀，而是具有可親(qin) 近的鮮活性格。

作為(wei) 國家級非物質文化遺產(chan) ，杖頭木偶和皮影戲都堪稱中國民間傳(chuan) 統藝術中的代表。文化部目前已正式向聯合國教科文組織申報“世界級非物質文化遺產(chan) ”。“我們(men) 希望借世博這個(ge) 舞台，向世界展示中國傳(chuan) 統藝術的魅力。”何曉星說，“我們(men) 不希望嚴(yan) 肅說教。要讓孩子們(men) 對這些人物產(chan) 生更為(wei) 立體(ti) 、更為(wei) 親(qin) 近的情感。”

“90後”的舞台

走進船塢劇場的後台，23歲的演員王貞超正蹲在地上，耐心地用各種工具一點點修複破損脫落的皮影道具。作為(wei) 上海木偶戲團的年輕演員，王貞超也算得上主力，既能演戲，又能修複。

“這樣的孩子，在我們(men) 這裏是很不容易的。”製作人於(yu) 憶農(nong) 說，此次為(wei) 了在世博園中的演出，僅(jin) 《三國演義(yi) 》一部戲，就有35位演員要輪班演出，幾乎沒有時間休息。離開北方土地的皮影，在上海潮熱的梅雨天氣也極不適應，有的變形卷曲，有的疲軟斷裂，有的發黴惡臭。基本上每天演出結束後，都有斷胳膊少腿的皮影需要修複。為(wei) 此，王貞超必須為(wei) 那些卷曲斷裂的牛皮影找一塊透明的塑料固定起來。

“天熱的時候，這兒(er) 的演出環境至少是40攝氏度以上，演員們(men) 頭頂上是10盞1500瓦的燈泡。”何曉星說，露天劇場沒有裝空調，也不敢開電扇，怕吹皺了幕布影響演出效果，隻能硬挺著。更糟糕的是，由於(yu) 船塢劇場在地下四層的位置，任何房間走進去都是一股黴味，蚊蟲肆虐，愁壞了劇團。他們(men) 索性在每次演出後將所有道具費力地搬到樓上，避免受潮，精心保護。

“每天演出兩(liang) 場皮影戲，對演員是高強度的訓練。”於(yu) 憶農(nong) 指著《三國演義(yi) 》道具中的一隻“怪獸(shou) ”說，“這東(dong) 西足有1米多長，3斤多重。過去的演員都是一人操控幾個(ge) 角色，皮影很小。但為(wei) 了讓觀眾(zhong) 看得清楚，我們(men) 的道具都做得偏大，為(wei) 了讓動作更細膩，關(guan) 節設計了十多個(ge) ，所以需要兩(liang) 三個(ge) 人同時操縱一個(ge) 角色。”

住在嘉定的王貞超，每天早上7點半出發去世博會(hui) ，有時要到晚上七八點才能回去。那些快退休的老演員，或是18歲的年輕演員，在世博會(hui) 期間都過著這樣的忙碌生活。

“通過世博會(hui) 的磨練，我覺得傳(chuan) 統皮影戲和木偶劇是後繼有人的。”團長何曉星很慶幸有世博這樣的機會(hui) ，既展現了中國傳(chuan) 統文化，又鍛煉了團隊，“我們(men) 這次的演員，很多都是‘80後’、‘90後’的孩子，他們(men) 成長非常快，也真正地對傳(chuan) 統藝術產(chan) 生了興(xing) 趣。”

何曉星說，兩(liang) 年後，上海木偶戲團將有一大批一線老演員紛紛退休。但他一點也不擔心，眼前這些“80後”、“90後”的本科生與(yu) 研究生們(men) ，將是傳(chuan) 統藝術未來的接班人。